18 consejos de diseño para crear series de animacion

Diseño de personajes no es tan sencillo como parece en los dibujos animados, películas y animaciones. Tarda horas de diseñadores para crear un personaje de una historia particular. Diseño de personaje tenga complejidades, pero los diseñadores siempre pretenden mantener simple. Es características más de sólo lectura, las líneas limpias que se necesitan de un personaje. También es donde destacar y donde restan importancia basado en la personalidad del personaje en la historia. Hemos visto Disneyland dibujos animados, Tom y Jerry, edad de hielo Peliculas, libro de la selva y muchos más y cada personalidad en cada uno de los anteriormente mencionados ha hecho una fuerte influencia en nuestra mente a permanecer vivos para siempre. Para comenzar a crear un personaje es muy complicado pero si uno tiene la idea del personaje en la mente luego siguientes consejos sería útiles.

01. saber la audiencia

La audiencia de cualquier proyecto creativo es importante en la determinación de su marco. Debe ser el paso más significativo en la manera al diseño de personajes. Los personajes diseñados para niños son más brillantes en colores y tienen formas muy básicas. Si uno está trabajando para proyectos de clientes deberá seguir las especificaciones de carácter compartidas por su cliente.

02. conocer el posicionamiento

En qué posición y cómo el personaje se introducirán en la historia también juega un papel importante en el diseño de personaje. En qué carácter medio se verá también tiene una parte para mostrar aquí. Generalmente pequeños medios como el teléfono móvil no es necesario complejidades en los personajes como las pantallas de gran necesitan. Además, cualquiera que sea el medio es, diseño de personaje siempre comienza con papel, lápiz, un montón de bocetos, ideas y mucho más.

03. analizar otros diseños

Debe hacer un análisis de por qué tienen éxito algunos personajes y algunos no lo son. Hacer una adecuada investigación y a través del estudio de los distintos personajes que aparecen en los canales de dibujos animados, películas de animación, anuncios, etc..

04. su carácter debe ser único

Si su forma, su personalidad, su vestimenta o su color, personajes de animación deben ser únicos para destacarse en la multitud. Podría ser un animal o un ser humano o bestia, los diseños de carácter deben ser interesantes llamar la atención de la gente.

05. dibujo de línea y estilos para acentuar

Si línea gruesa o delgada debe ser incluso y fácilmente esculpida para crear una personalidad que es lindo, accesible y que influyen en las líneas. Demanda de precisión en la creación de la gente y se han convertido en muy atenta de la perfección de la personalidad que se proyecta en las historias.

06. magnificar las características

Si el área de caracteres había ampliada luego captura la atención de los espectadores que aparece más grande que la vida. También ayuda a audiencia en la identificación del carácter y recordando siempre él además realza los rasgos personales del personaje. Podrían incluir - nariz grande, abultamiento de ojos, las manos con los 2 dedos, tamaños de cabeza grande..

07. colores hacen una gran diferencia

Elegir los colores con cuidado; como colores que marcará la diferencia y ayudar a su creación, se hacen notorias en la multitud. Colores como negro, azules, gris proyectos negativos intenciones, mientras que los colores claros - blanco, azules, rosas y amarillos describe la inocencia y pureza.

08. ropa y accesorios

Vestimenta y accesorios habla acerca de los rasgos del personaje en la historia, además también su estatus social. Un montón de diamantes y joyas de riquezas y desordenados y sucios telas indican pobre estilo de vida. Además de accesorios como espadas, herramientas de vuelo sólo agrega a la personalidad y el papel del personaje.

09. ¿2D o 3D?

Usted debe decidir cómo desea proyectar su carácter y cómo debe verse desde diferentes ángulos. Características 2D o 3D agrega un aspecto completamente nuevo a una imagen plana. Si su creación se va a ejecutar en plataformas 2D o 3D, entonces usted necesita para planificar la altura, peso y forma del carácter muy cuidadosamente como incluso un pequeño error sería cambiar la forma del carácter y hacerla ven muy diferentes de lo que usted imaginó.

10. personalidad y facial de la expresión

Personalidad del personaje es una regla muy importante seguir al crearlo. Cómo reacciona en diferentes situaciones, cómo cambia su expresión revela el papel del personaje. Si el personaje es opaco o deportivo o un genio o un amistoso o tiene un carácter destructivo y malvado. Expresión facial lo dice todo. Movimiento de ojos, nariz o labios puede decir si uno es explosivo, irritante, celosa, triste, feliz, preocupado o asustado. Uno puede leer las emociones en expresiones faciales dependiendo de su temperamento.

11. personaje con objetivos

Si uno está viendo una película, leyendo un cuento o viendo una animación, el objetivo del protagonista es la fuerza impulsora detrás de la personalidad de un personaje. Para crear un ángulo dramático a la historia, debería tener carácter objetivos como - resolviendo misterios, ayudando a personas necesitadas, proteger a las personas de personajes malvados.

12. creación de un fondo

Una historia para el personaje lo hace más interesante. Donde proviene, cuáles son los eventos de cambio de vida en su vida, lo que hizo pensar takin encima de una meta desafiante, etc. puede Agregar interesante e inspirador de los ángulos de la historia.

13. investigar y aprender

No es necesario seguir el libro de reglas cada vez. También depende del estado de ánimo del artista cómo se creará la personalidad del personaje. Usted debe estar abierto a experimentos que pueden conducir a resultados interesantes.

14. usando lápiz y papel no es una mala idea

Siempre es bueno dibujar tu personaje en papel primero. La mayoría de los interesantes personajes de antaño fueron dibujada al dibujo con la ayuda del software era un sueño lejano. Mientras trabaja en el papel sucede muchas cosas interesantes, esto no es posible en equipos. Además, da una buena sensación al artista de crear algo con las manos y una sensación de dar vida a un cuadro dibujado en el papel.

15. deje que las personas compartan sus pensamientos

Esto le ayudará en la comprensión si usted es capaz de interactuar con el público o si eres capaz de poner la personalidad quisieras en tu creación. Si el personaje es capaz de expresar sus rasgos tal y como previsto.

16. pensar más allá de sus planes de

Es necesario como artista a visualizar tu creación en diferentes plataformas. Cómo se vería en plataformas 2D y 3D. ¿Que plataforma mejoraría los rasgos mejor y en que plataforma audiencia me encantaría verlo?

17. entorno hace popular

Medio ambiente en el que la creación vive e interactúa es importante hacer público sentir el personaje. Fortalece la vida del personaje en la mente de los espectadores.

18. insuflar vida a los personajes

Su creación debe buscar un personaje de la vida real. Sus expresiones faciales y el ambiente que vive en los rasgos de personalidad en cada situación que se encuentra cerca de personajes reales hacen aceptado por el público.